Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

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The Manhattan Love Suicides - Burnt Out Landscapes

Si, noise pop, distorsiones, rocanrol todo eso.

Y el pinche nombre de la banda está tan exagerado que TIENEN que bajarlo. Son de Leeds, Inglaterra y todos los sites a los que entren les van a decir que tocan shows relámpago de 15-20 minutos. Igual que JAMC. Y probablemente todos se visten de negro. Con wayfarers.

Tomaron su nombre de una serie de cortos que grabó Richard Kern en 1985, el mismo Richard Kern que ahora graba mensualmente a viejas bichicoris para la revista Vice en VBS.TV.

No esoty seguro, pero creo que este es un disco donde compilan todo el material de sus releases anteriores.

The Manhattan Love Suicides

Magic Marker Records

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(Cada vez que pongo algo nuevo aquí, posteo el update a mi Twitter, agrégenme si quieren que les llegen estos updates).

The very best of Tommy James and the Shondells

Era el final de 1987, Tiffany, cantante estadounidense, era todo un pinche hit entre las niñas pendejas e impresionables, e hizo un tour por todos los centros comerciales de ese país. Su sencillo I think we're alone now, estaba en el primer lugar.

Y luego llegó el rebelde punk de los ochentas, Billy Idol, con sus chalecos, su fishhooked upper lip y su fiero guante de cuero.

Destronó al sencillo de Tiffany del primer lugar de las listas de popularidad con su sencillo "Mony, Mony".

Todavía antes, en 1982, Joan Jett y sus Blackhearts, llegaron a un muy respetable número 7, con el sencillo "Crimson and Clover".

Si todavía no entienden hacia donde voy, los Cramps también han hecho covers de ellos. Y Wikipedia dice que Dolly Parton también, pero eso no lo podría confirmar.

Todavía recientemente, "Black Magic" de Jarvis Cocker, esta basado muy obviamente, en "Crimson and Clover".

addendum

Para citar a la peps: "te faltó mencionar que los new kids on the block abrían las giras de tiffany, y luego la desbancarían mucho a la verga con the right stuff jajajaja"

También me faltó citar "A Praise Chorus" de Jimmy Eat World, donde un coro al final repite "Crimson and Clover over and over".

Y decidí poner este disco cuando escuché el cover que les hicieron Simon and Garfunkle.

Tommy James and the Shondells.

Página oficial

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DCFC

EP más reciente de estos dudes del estado de Washington.

Pre-order the EP

Una disculpa para los que entraron buscando algo sobre Direct Carbon Fuel Cells. Si quieren saber más sobre esta interesante alternativa al Hidrógeno, revisen aquí: DCFC.

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M e t r i c - F a n t a s i e s

No me gustó casi nada el de PJ que subí ayer. No lo había escuchado.

Aquí está el nuevo de Metric. Suena a Metric, nada fuera del otro mundo ni muy diferente a lo que ya han hecho, lo cual no es necesariamente malo. La neta me encanta la voz de Emily Haines.

Creo que pondré Sick Muse de este disco en muchos playlists por el resto del año.

I Love Metric (Album preorder)

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Liber Terán - El Gitano Western

Líber Terán es el antiguo cantante del grupo Los de Abajo, y el cual, en este disco muestra su faceta en solitario. En esta nueva fase de su vida musical explora nuevos estilos musicales cercanos al rock and roll clásico, con muchas influencias entre ellas Gene Vincent, Johnny Cash, Lou Reed y The Beatles, así como el típico y popular norteño como Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares, etc. En el cual en sus canciones describe y mezcla los sentimientos íntimos con la dura realidad urbana de la ciudad de México, y muestra una sobriedad melancólica a un romance nostálgico. Terán empieza esta nueva faceta en solitario después de 14 años de tocar con una de las bandas mas reconocidas en el ambiente de México.

Rachel's - Handwriting

Grupo Americano de post rock formado en Lousville, Kentucky en 1991. Mientras esta agrupación empezó como un proyecto solista poco a poco se fueron agregando músicos al proyecto que ahora son parte de la banda. En particular este trabajo suena más a música clásica que en realidad a post-rock. Y es uno de los mejores álbumes debut de una banda que he escuchado en un largo tiempo. Con este albúm nos podemos imaginar la banda sonora de una triste pero bella película jamás escrita. De la canciones podemos ver como “Full on Night” puede ser la entra da para una secuencia de sueño sureal, la cual empieza con ligeros toque de jazz en la guitarra y las percusiones hasta que se mueve a la pesadilla de sonidos más fuertes.

Rashomon - The Ruined Map [Film Music Volume 1]

Siempre habrá músicos los cuales hagan música inspirados en un filme, tal es el caso de Rashomon. Este proyecto toma su nombre de una película de Akira Kurosawa y el nombre de su álbum de un libro de Kobo Abe, en este álbum toman prestado sinfonías de compositores no conocidos para crear ocho pistas instrumentales. Cada una de estas pistas es dramáticamente diferente: Podemos apreciar el sonido de la chicharra, y el azotamiento de fierros en “A quiet week in the house” tomados en contra con el sombrío sonido del violín de fondo. La ambientación del aullido del viento en “Lancelot Du Lac” y el sonido de las olas al romperse junto con los graznidos de las gaviotas en “Confessions of an opium eater”. Toda esta combinación de canciones hacen que este disco sea una aventura (la cual no siempre quisiéramos tomar) escucharlo.

Were from Japan - Now Breathe

En realidad no son de Japón, esta agrupación de post-rock formado en el 2003 es originaria de Portland, Oregon. Y aunque ellos han pasado la mayoría de la década en la oscuridad de sus hogares sin ser conocidos en este país y ni siquiera firmado con una compañía disquera, ya han hecho giras por el país del sol naciente e inclusive formado con una disquera. Moraleja: Nadie es profeta en su tierra! Ó cambia el nombre de tu agrupación al país donde quieras tener éxito.

Este álbum no se despega mucho del tipo de post-rock el cuál he estado posteando, pero ellos sobresalen con sus interesantes melodías, el sentido de la urgencia y el sonido limpio. Oigan este álbum, les puedo asegurar que sus orejas se lo agradecerán.

Slayer - Seasons in the Abyss

Durante los 80’s, Slayer era tal vez la fuerza más extrema en el trash metal. Este su álbum más vendido quiéranlo o no es uno de sus mejores, aunque mucho lo caracterizan como un terreno en medio de la fuerza y velocidad brutal de “Reign in Blood” y el más tranquilo, pero siniestro “South of Heaven”, “Seasons” cuenta con su propio sonido y canciones que marcaron a mucha gente, tales como “Dead Skin Mask”, “War Assemble”, hasta la canción que tiene el mismo título.

Este un favorito personal.

D o v e s - K i n g d o m o f R u s t

Algo debe haber en el agua de Manchester que a lo largo de varias décadas le ha dado al mundo grupos fantásticos como Bee Gees, Joy Division, The Smiths, Oasis, New Order, Stone Roses... y Doves. El trio británico elabora complejos paisajes sónicos y espesas atmósferas adecuadas para ser un score de película o para recorrer un desolado camino. Con canciones sombrías pero extrañamente optimistas, "Kingdom" me gustó mucho más que "Some Cities" porque la banda recuperó su ambicioso camino. Coachella la cagó horriblemente al no invitarlos; hubiera sido otro pedo verlos en vivo. Oh well, creo que tocarán en San Diego... I'm sooo there.



Los hijoeputas me tumbaron el link, no se preocupen, en un par de horas podrán encontrar el nuevo link en los comentarios.

Super Furry Animals - Dark Days / Light Years

Los Super Furry son una inusual agrupación de Gales, país que le ha dado al mundo figuras como Bonnie Tyler, Tom Jones y el Rey Arturo. Se caracterizan por sus tendencias al rock sicodélico y a la música electrónica. "Dark days", su noveno disco en estudio, es menos exuberante y experimental comparado con sus antecesores , aunque se mantienen constantes esos viajes ácidos reminiscentes de los Beach Boys.

Por cierto, dice la Wikipedia que en Gales está Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch, el poblado con el nombre más largo de todo el Reino Unido.

¿A qué suenan los Super Furry? A ese increíble y ridículamente extenso nombre y a la portada del disco: barroco.

The Thermals - Now We Can See

Después del decepcionante "The body and the machine" de 2006, pensé que los Thermals jamás regresarían al fugaz y anárquico estilo de "More parts per million". No obstante, en "Now we can see", el trio de Portland se practicó un makeover interesante, disminuyendo la velocidad de sus ritmos y dedicándose a componer temas mejor estructurados y menos punk. El resultado es un álbum coherente y agradable.

Jonna Lee - This is Jonna Lee (a babe for Erich Adolfo)

Un poco de pop no pendejo desde Suecia.

Cantado por una chica Erich. Sabemos que te desagradan las mujeres cantando.

Ensucia tu iTunes con ella.

C'mon.

You know you want it.

En dos días vas a ir en el carro cantando el coro "You mean nothing to me now!" con todo el despechito dulce que alcanza a sacar Jonna para despues emocionarte un chingo con el final todo WAW de "My High".

Click en la portada para bajarlo.

Jimmy Page & Robert Plant - "No Quarter"

En 1994 Robert Plant y Jimmy Page, vocalista y guitarrista de Led Zeppelin, se reunieron para grabar una histórica emisión de unplugged que rompió récords de audencia para MTV. "No Quarter" incluía viejos temas reelaborados con instrumentos árabes tradicionales y un par de canciones nuevas, interpretadas por una alineación de músicos de primer nivel, como Porl Thompson de The Cure. Este fue mi primer contacto con la música de Zeppelin, y nunca había escuchado las versiones originales de "Thank You" ni de "Since I've Beeen Loving You". Me sorprendió la originalidad y poderío de las percusiones en "Friends" y el hipnotizante riff de "Yallah", tan poco rockeras y tan permeadas por influencias de Medio Oriente. Los highlights del disco, sin duda alguna, son "Gallows Pole" y "Kashmir". Todo un clásico.

frreessshhh!!

Pomegranates- Everybody come outside!Esta es la segunda producción de la banda originaria de Cincinatti. Pomegranates hacen un pop dulce y creativo. Hay momentos que recuerdan a los pasajes menos elaborados de Arcade Fire, un mood medio en lo Polyphonic sin lo multitudinario. Muy agradable, festivo y sooo sooo sweet.
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The Strange Boys- And girls clubSon un cuarteto de Austin que le dan bien duro al 60's influenced garage pop. Sonido sucio. Espíritu surfer. Eternal youth. Redneck heart. Nostalgia.
Simples, directos y emotivos.
Rulean!
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Boy in Static-Candy CigaretteEsta banda de San Francisco es uno de esos proyectos musicales que toman lo mejor de varios estilos y lo usan a su beneficio. Aquí podemos encontrar la influencia de bandas como New Order que exploran la electrónica combinada con voces dulces y melódicas. Mucho amor y dulzura para sus oídos.
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Oi!

First Aid Kits - Plaits

Vocales suaves femeninos mezclados con una melancolía en acordes bajos. No es algo que no se haya escuchado antes, pero First Aid Kit ha encontrado el cómo hacerlo de la manera apropiada. El single que se desprende de este álbum es “Truth Can Hurt”. El video de esta canción muestra a tres niños solamente siendo niños. Divirtiéndose y no mostrando algún interés por los problemas que tiene el mundo de hoy. ¿Acaso no éramos felices cuando esta era nuestra posición? La primera canción actual de este álbum es “Fake/Real” que contiene a niños cantando, seguido por las voces de las féminas Carles y Agnés que utilizan los mismos líricos para continuar la melodía.

Un hermoso disco, de relajación, de aquellos que te dejan sin palabras y con ganas de abrazar a un ser querido. Caperucitas es uno de los tracks mas hermosos de éste disco.

The american dollar - the technicolour sleep

Este dúo de músicos originarios de Queens, Nueva York se rota entre los varios instrumentos que componen sus canciones entre ellos guitarra, bajo, teclados entre otros. La simplicidad de estos instrumentos refleja la simplicidad de la música en sí. Estas canciones típicamente se componen de melodías repetitivas realizadas por medio del teclado las cuales son embellecidas por una batería o percusiones. Ocasionalmente una guitarra o un bajo es introducida la cual hace que la música se convierta en un torrente de sonido delicioso.

Todas las canciones de este disco se desarrollan rápidamente y aunque hay momentos lentos de repetición, la música nunca se vuelve redúndate o enfadosa. Sin importar que tan corto las canciones de este grupo sean, la música se siente calmada y emocional. Esencialmente, este rock instrumental es para aquellos que tienen un desorden de atención corta.

Red Sparowes - Every Red Heart Shines Toward the Red Sun

Banda de post-rock originaria de Los Angeles, su sonido es característico de influencias de sonido de ambientes y rock experimental.

A pesar de no tener lírica, este álbum nos lleva por la historia de china en una de sus grandes campañas, en esta campaña se mataron un gran número de gorriones que se alimentaban de las plantaciones y los cuales se veían como pestes.

Sabemos que las melodías instrumentales no son nada nuevo (inclusive algunos grupos de rock ponían una canción en cada álbum), pero lo grande y maravilloso de la nuevas bandas que realizan esto es como simplemente han hecho a un lado la necesidad de un vocalista, y han dejado que las guitarras toman las riendas de tales melodías y harmonías, dejando una estructura básica de la canción que es en su mayoría llevada por toda la banda. Este tipo de discos son difíciles de explicarlos ya que no hay una lírica que marque los momentos, pero las mejores bandas instrumentales logran esto sin la necesidad de una vez ya que pueden crear estos momentos sin tener que forzarlos. Este disco es un perfecto ejemplo de esto, un disco instrumental que actúa como un soundtrack el cual no es olvidado después de haber sido escuchado.

Pete Doherty - "Grace / Wastelands"

No sabía que el druggie rock star favorito de todos necesitaba distanciarse de Babyshambles y editar un disco en solitario. Muchos seguidores de The Libertines nos preguntamos qué chingados espera Carl Barat para dejar Dirty Pretty Things y volver a grabar con Doherty antes de que se pegue una sobredósis fatal. "Wastelands" no está tan mal, pero si ustedes no son fans de Babyshambles ni siquiera van a llegar a la mitad del disco. Hay un par de temas salvables como "Last of the English Roses", "A Little Death Around the Eyes" y "Sweet By And By", pero la mayor parte suena desmotivado y tedioso. Predominan las guitarras acústicas y las percusiones están casi ausentes, es un álbum sin dirección.

Siempre he pensado que los músicos (como Scott Weiland, STP) componen mejor cuando están bajo la influencia de las drogas que cuando se rehabilitan y escriben rolas mediocres... me pregunto si Pete Doherty será la excepción de la regla.

Peligroso amor

The Decemberists- The hazards of loveDespués de haber editado la colección de singles Always the bridesmaid The Decemberists no nos hicieron esperar mucho para sacar este otro increíble álbum.
En esta ocasión Collin Meloy y su clica siguen en la misma línea de pop épico, barroco le llaman algunos, pero con la novedad de que exploran mucho más las guitarras ruidosas y complejas influenciadas por sonidos zeppelinescos, medio en el rollo del hard rock de los 60's y 70's.
The hazards of love es un disco sin pausas entre las canciones que conforman la historia del personaje central Margaret y su amante William en un mundo de fantasía.
El tono del disco empieza tranquilo y folk hasta que después del interludio empieza a sonar bien heavymetalero y con huevos ("The queen's rebuke/The crossing" es la ooonda!!!). Es una verdadera sorpresa ver cómo una banda con un sonido tan definido se reinventa y logra resultados como este.
Una vez más, The Decemberists nos comprueban lo CHINGONES que son. No mamen.
Best fucking album in a looong while!

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Oi!

Camera Obscura - My Maudlin Career

Al fin salió lo nuevo de Camera Obscura después de una ausencia de más de dos años. No hay novedades o giros drásticos en sus rolas, lo cual no es malo, porque su estilo no podría ser ya más perfecto. Si algún día tienen que salir de viaje, llévense música del sexteto de Glasgow y les aseguro que se sentirán bien acompañados durante los interminables kilómetros y las horas eternas. Soothing and mellow indie pop songs with a pinch of retro sixties music.

For a minor reflection - Reistu Þig Við, Sólin Er Komin Á Loft…

[1] [2]

Este es un grupo relativamente nuevo que viene de Islandia, y que son los teloneros de Sigur Ros en su gira. Este, es un álbum el cual te debes de dar una oportunidad de escucharlos y decidir al igual que yo en los primeros minutos de la canción que tiene el mismo título que el álbum que FOMR es otra banda de post-rock que no tiene nada nuevo que ofrecer, pero mientras que la canción progresa podrás escuchar todas las cualidades únicas de este grupo y el proceso de las canciones es algo impresionante.

En ausencia de un vocalista la música de esta banda lo dice todo, su música produce un tiempo y un espacio el cual crean emoción. Y en hacerlo provocan una respuesta emocional creando una insuperable empatía y conectividad, como en el momento en que dos personas inesperadamente encuentran sus miradas e inmediatamente sonríen en reconocimiento y aceptación que ambas se sienten de la misma manera.

Migala – La increíble aventura

Migala era un grupo de rock experimental de Madrid, España. Esta banda era conocida por su complejo, variado, y usualmente extraños arreglos musicales, influenciados altamente por el pop, post-rock, folk, y música tradicional española.

Este disco contiene canciones fuertes como “El tigre que hay en ti”, canciones un poco mas solitarias como “WWW (Searching for the Wicked Witch of West)”, pasando por la belleza del folk en “Your Star, Strangled” y terminando en la fragilidad de “El gran miércoles”.

En lo personal este disco fue lamentablemente el primero que conocí de esta banda, pero a mi parecer es el mejor de ellos, el sonido que emana de el me recuerda a Manta Ray, Mogwai, GYBE!,…

YMCK – Family Genesis

Banda japonesa de Chiptune, es decir canciones de 8-bit de música de video juegos. O música que tal vez, como a mí, te recuerden a cuando eras niño y tarareabas la música al ritmo del videojuego que en ese momento estaba en tu Nintendo o si eras mas freak en tu Sega.

Me es difícil poder hacer una reseña de cada una de las canciones ya que cada una de ellas me recuerda a diferentes juegos tales como Super Mario, Zelda, Metroid, entre otros. Este tipo de música como cualquier otra tiene sus maneras de traernos emociones y recuerdos a aquellos que crecimos durante ese tiempo y tarareamos o silbamos este tipo de canciones.

Trail of Dead - "The Century of Self"

Los texanos And You Will Know Us By The Trail of Dead han tenido una carrera fructífera e indie de seis discos en diez años. Y no digo indie como en "estereotipadamente indie". Los Dead fijaron sus propias reglas e hicieron música para su robusta base de fans, aislados de modas y tendencias del momento. Cada trabajo que produce los coloca en el camino de las grandes agrupaciones de todos los tiempos. En serio. En diez o veinte años, cuando se hagan recuentos en revistas y programas de radio, un disco de Trail estará en la lista junto a Zeppelin y Radiohead. En "Century", el sexteto de art rock adopta un estilo melódico, pero no menos épico y operístico.