No + Fe

Después de que Kurt se voló la cabeza y acabó con el grunge para siempre, en la primera mitad de los noventas, el mundo de la música se volvió un lugar extraño. A los charts llegaron figuras como Jamiroquai, Sublime y No Doubt, que se apartaban radicalmente de los géneros tradicionales, forzados a convivir con efímeros grupos como las Spice Girls, los Backstreet Boys y Hootie & The Blowfish. Eran tiempos confusos. Metallica editó "Load", apartándose de su estilo hevymetalero. The Cure, al no poder superar la perfección de "Wish" se hizo alternativo y sacó "Wild Mood Swings". Y Faith No More, que perturbó los últimos años decadentes de las hair bands con "Epic", se vio obligado a guardar su anacrónico wacky look de payasos en ácido:



Para verse como... bueno... un grupo de desempleados apáticos.



"King For a Day" (1995) dio muchas vueltas en mi estéreo. En ocasiones fue terapéutico, purgando mis frustraciones; mientras que en otras me reconfortaba. Tiene moods muy variados: Desde lo romántico de "Take This Bottle", a lo jazzy de "Evidence", tomando algo de bossa nova en "Caralho Voador" y rayando en la esquizofrenia de "Ugly In The Morning". Pero fundamentalmente es un disco de metal agresivo y transgresor.

Los conflictos internos y la pérdida del guitarrista Jim Martin (elemento imprescindible de la banda), separaron a estos músicos californianos encabezados por Mike Paton, después de la salida del aceptable "Album of the Year". La buena noticia es que la banda anunció hace poco que se reunirá de nuevo, lo malo es que sólo tocarán en Europa. Fuckers.

Without Placebo, I'm Nothing

"Placebo" (1996)



Me gustan los primeros discos de las bandas nuevas porque hacen gala de todos sus habilidades y destrezas, de todas de sus ganas de impactar el mundo del rock, de llamar la atención de los escuchas por medio de letras provocativas y ritmos y melodías que se apartan de la norma. Así es este disco.

"Without You I'm Nothing" (1998)



A diez años de distancia, el segundo trabajo de Placebo sigue sonando vigente. Y pocos músicos contemporáneos pueden verse tan hermosos como Brian Molko en sus buenos días. Vaya, ni siquiera el vocalista de Tokyo Hotel le llega a los talones:



¿Ven? Molko sí parece chica mientras que Kaulitz parece un drag queen.

Las influencias de The Cure son muy marcadas en "You Don't Care About Us" y "Ask for Answers". Pero son las depresivas y enfermizamente románticas "Without You I'm Nothing" y "Burger Queen" donde el trio llegó a la cima de la genialidad. Los temas predominantes de los tracks son la desesperación, la obsesión sexual y la condición humana.

Robert Downey Jr - The Futurist

“The Futurist” es el álbum debut de Robert Downey Jr. Este álbum consiste de ocho canciones escritas por RDJ así como de dos covers. La vos de Downey no es tan mala como yo pensaba antes de escuchar este disco, en el se muestran muy buenos arreglos de las canciones y cabe mencionar que RDJ toca instrumentos como el piano y teclado en este disco. Los líricos de este disco pueden ser un poco deprimentes pero vale mucho la pena.

Dustin Kensrue - Please come home

Dustin Kensrue es mejor conocido como su trabajo como vocalista de la banda Thrice. Su primer disco “Please come home” cuenta con la ayuda de su amigo y guitarrista Teppei Teranishi. Este álbum contiene 8 canciones de las cuales “Pistol” fue el primer sencillo que despego Kensrue nos muestra canciones con influencias tales como las de Johnny Cash, Bob Dylan e inclusive Greg Graffin. La mayoría de las canciones tienen un a vibra deprimente y discuten de las situaciones por las que uno puede pasar durante la vida. Canciones las cuales recomiendo son “Blanket of Ghosts”, “Weary Saints” y “Pistol”.

Greg Graffin - Cold as the clay

Greg Graffin, es el vocalista y co-fundador de la legendaria banda de punk Bad Religion, es en este su segundo disco como solista “Cold as the Clay”, en el nos muestra canciones de su propia inspiración combinadas con el folk de canciones americanas del siglo 18 y 19. Graffin describe este álbum como “Un homenaje al legado de la musica americana, y es mi esperanza que seamos capaces de capturar un último momento musical”. Canciones recomendables “Cold as the clay”, “One more hill” y “Talk about suffering”.

Música del diablo

Para que se sientan bien malditos... y noventosos

Marilyn Manson- Antichrist superstarEl Reverendo logró hacer uno de los discos más chilos de los 90´s. Antichrist Superstar nos lleva por el rise and fall del personaje que se convierte en una superestrella que termina cagándola en todo... o algo así. El productor es Trent Reznor. El punto es que, a pesar de todas las malas críticas y la falta de credibilidad que Manson ha acuñado a través de los años, este es un must en el catálogo de todo buen rocanroler.
http://www.mediafire.com/?nn2nnycq01j


NIN- The Downward SpiralTrent Reznor rentó la casa de Roman Polanski donde fueron cometidos los asesinatos de su esposa y otras personas a manos del clan de Charles Manson; ahí creó el estudio de grabación Le Pig Studios y grabó en 1994 el Downward Spiral, otro de los súper discos de los 90's. Recuerdo tener dieciseis y sentirme bien maldita cuando cantaba "Heresy" con la Carmen.
http://www.mediafire.com/?n0n5nnnmdjy


White Zombie- Astrocreep 2000Última producción de la banda antes de que Rob Zombie se convirtiera en solista medio macana y director chilo de películas gore. White Zombie es como todas las películas gore que he visto: bien divertidas y torcidas. Otra vez mis dieciseis años... damn!
http://www.mediafire.com/?drkknzhqw5n

Feliz miércoles de ceniza!
Diablo para todos.

Sufjan Stevens

A Sun Came Part 1
A Sun Came Part 2

Enjoy Your Rabbit Part 1
Enjoy Your Rabbit Part 2

Michigan
Seven Swans

Illinoise Part 1
Illinoise Part 2

The Avalanche Part 1
The Avalanche Part 2
Christmas Part 1
Christmas Part 2

Sufjan Stevens es a mi gusto personal uno de los mejores compositores de musica folk de nuestros ultimos tiempos, en sus discos se nota los arreglos orquestales, y despues pasando a algo electronico, su musica eclectica para lo que es conisderado folk, es muy apreciada entre sus fans. Originario de Michigan, tiene el proyecto de realizar un disco por cada uno de los 50 estados de la union americana, si esto es realizado, seria uno de los proyectos mas ambiciosos de cualquier musico.

Aviso

Me acabo de dar cuenta que convertí los discos de Queen a una calidad de 32kbps, pero ya la puse a 128, como debe ser. Una disculpa.

PD: También ya arreglé el download link del de los Yeahs.

Yeah Yeah Yeahs - "It's Blitz"

La verdad es de este estreno es tan novedoso que lo postearon hoy en Bolachas y ni siquiera lo he escuchado. El download link está sobre el disco. ¡Que lo disfruten!

Lilly Von Bondie

Siento una extraña aversión por muchas bandas lidereadas por mujeres o por solistas femeninas. Nunca me gustó Tori Amos, ni Fionna Apple, ni Janis Joplin, o Madonna ni Alanis Morrissette. No es que sea misógino, sino que simplemente pienso que son pocas las mujeres que son buenas rockeando o que no suenan a una trillada balada pop de la radio. Creo que puedo contarlas con la mano: The Cranberries, Yeah Yeah Yeahs, Love is All, Camera Obscura, Asobi Seksu... y Lilly Allen. Su disco anterior me gustó mucho, pero después de tanto hype no me hacía ilusiones con su nuevo material. Además el año pasado Mike Skinner, de The Streets, la criticó porque se queja seguido de los paparazzis que la persiguen cuando en el fondo desea llamar su atención. Y la muy cabrona tuvo el descaro de declarar a la prensa que Skinner era "aburrido" porque hizo un disco donde hablaba sobre "lo terrible que era ser rico y famoso". Whatever. Me llevé la agrable sorpresa de que la señorita Allen grabó un disco bastante chingón, musicalmente sólido, menos juguetón que el primero, pero con las letras cínicas, mundanas y valemadristas que la hicieron famosa. Las mejores rolas son "The Fear", "Not Fair", "Fuck You" y "Chinese".



Este grupo de Detroit lleva casi diez años de carrera y sólo tres álbums en su haber. Originarios de Detroit, siempre fueron comparados con sus coterráneos The White Stripes y parece ser que "Lack of Communication" fue producido por Jack White. En 2003 el vocalista de los Bondies, Jason Stollsteimer, fue golpeado por White cuando trataba de platicar con él. Chale con el gossip. El punto es que esta producción es bastante fresca, tiene canciones accesibles y bien estructuradas. A veces abusan de ciertas influencias medio obvias de bandas contemporáneas, aunque no es determinante en el producto final. No hay duda que los años le han sentado bien a los Bondies.

Ahhh que la...

m s t r k r f t - Puño de Dios
Va de nuevo...
Al diablo con los web sheriffes y la policía blogger que me ha bajado este link ya dos veces. La tercera es la vencida.
Bájenlo.
Dénselo.
Báilenlo.

http://www.mediafire.com/?imwakndo1ok

Oi!

Del Main:

Joy Division – Best Of



Otra compilación de los éxitos de Joy Division. Este un álbum doble el cual incluye sencillos como “She’s Lost Control”, “Shadowplay”, “Atmosphere” (una favorita personal) y el clásico “Love Will Tear Us Apart”, incluye también versiones en vivo, actuaciones en el show de John Peel y por último una entrevista con Ian Curtis y el baterista Stephen Morris.

La primera vez que escuche a Joy Division o su similar fue en la película “The Crow” donde Trent Reznor nos entrego el excelente cover de “Dead Souls” y después de haber visto la semana pasada el documental de Joy Division llamado “Joy Division” desempolve esto de un mi memoria USB y paso a mi iPod para residir ahí un largo tiempo. Las canciones de Joy Division siempre han tenido esa intensidad y a la vez esa magia de embobarte en la belleza de sus canciones.

Parte 1

Parte 2

Mono – Hymn to the inmortal wind



Grupo de post-rock instrumental de Tokyo, Japón. Este es su quinto álbum de estudio el cuál saldrá a la venta el día 24 de Marzo, del 2009. Este álbum me gusto mucho en lo personal, el sonido de las guitarras, los arreglos, los instrumentos de cuerdas, la primera canción “Ashes in the Snow” va de una forma tranquila hasta la intensidad de los últimos minutos. Pueden checar el video de la canción “Follow the Map” en youtube.



The Prodigy – Invaders Must Die



Después de 5 años desde su último álbum y más de 8 personalmente sin escucharlos, The Prodigy vuelve con este nuevo material patea traseros. Durante 46 minutos nos transporta desde el pasado prodigy al presente, pero esto no quiere decir que oiremos continuamente los ritmos de “Smack my bitch up”. Aunque el álbum empieza algo tranquilo y sin llenar al oyente después de la tercera canción empieza uno a brincar hasta el feliz desenlace que nos brinda la canción “Stand up”.

Algo digno de escucharse para todos los que rockeamos “Firestarter” o “Voodoo People”.

God Save The Queen (II)

Tenía la PC jodida y sin música, pero he vuelto para seguir con la discografía de mi banda favorita. Sólo publico estos dos discos porque me parecen que juntos representan el quintessential Queen sound.

"A Night At The Opera" (1975)



Sin temor a equivocarme este es uno de los mejores discos en la historia del rock and roll. "A night of the opera", cuyo nombre fue tomado de una película de los hermanos Marx, fue uno de los discos más costosos y ultraproducidos de su época. Cuando salió al mercado, los cuatro primeros discos de Queen se encontraban en el top 20 del Reino Unido y en Japón se vendieron tantas entradas que en algunas ciudades se tuvieron que hacer dos conciertos diarios para atender la demanda. La legendaria "Bohemian Rhapsody", cuyo video se considera pionero en la industria de la música, contiene tantos coros superpuestos que al terminar de grabarlos la cinta donde se grababa casi se quedaba transparente. También encontrarán la folksy "39", la melosa "You're My Best Friend", la épica e ignorada "The Prophet's Song" y la bella "Love of my Life". Todo el álbum es un deleite de glamour y extravagancia. The Queen at its best.

"A Day At The Races" (1976)



Para algunos el sucesor de "Opera" fue decepcionante, pero yo los veo como complementos perfectos, por eso los separé de "News of the World" y "Jazz". Para mi gusto este álbum fue mucho más glam que su antecesor. Mis tracks preferidos son "You Take My Breath Away", "Millionaire Waltz" y "You and I". Igual que "The Prophet's Song", el último tema, "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)", va en la vena de "Bohemian Rhapsody", pero nunca alcanzó tanta popularidad... creo que nomás en Japón, jeje.

Newbies and goodies

Faunts- Feel. Love. Thinking. Of.Esta es una banda originaria de Edmonton y este cd, que es su segundo, se estrena este próximo 17 de febrero.
Guitar driven electronic pop. Sintetizadores llenos de texturas. Melodías bien ejecutadas y elaboradas.
WOOOW!!
En serio.
http://www.mediafire.com/?4z5z1olvhny


Mt. St. Helens Vietnam Band- Mt. St. Helens Vietnam BandEste es un quinteto de Seattle cuyo productor para su primer disco es Scott Colburn, quien ha trabajado con el sonido de Arcade Fire y Animal Collective.
Aunque llevo pocas oídas, me recuerdan un poco al sonido de Wolf Parade, sin embargo, Mt. St. Helens exploran los cambios súbitos de ritmos, las guitarras armónicas y las voces que suenan doloridas, mas no quejumbrosas, manteniendo un espíritu bien rocanroler.
Muuuy chingones.
http://www.mediafire.com/?htz3wjnmryy

Oi!

Apple Jelly - Na Na Na Club

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Apple Jelly – Na na na Club

Del genero Electronico/Pop/Dance-Punk llega la banda Apple Jelly. No hay mucho que decir de esta banda, un disco que puedes oír conversando con la persona de al lado, no hay nada coreable y gritable, apreciable para las personas que esperan una reunión de trabajo mientras comen un sándwich de atún.

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Kwoon - Tales & Dreams

Del Main

Kwoon – Tales & Dreams

Conocí a Kwoon por su video de I Lived on the Moon, después de ver este hermoso video realmente quería vivir ahí. Este grupo francés de post rock nos trae este álbum el cual esta lleno de sencillas pero maravillosas melodías. Entre mis favoritas están I lived on the Moon y Blue Melody. Algunos compara el sonido a la banda Explosions in the Sky. Recomendación: Vean el video y oigan el grupo, será una buena hora invertida en el descanso de sus tímpanos y mente.

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Kyte - Kyte

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Kyte - Kyte

Grupo de Leicestershire, Inglaterra. Etiquetados como shoegazing y post rock. Este álbum se encuentra compuesto de una gran variedad de sonidos, el álbum en sus primeras canciones comienza con sonidos lentos, calmados, melódicos y con cada canción que pasa suben más de ritmo hasta llegar un poco a la mezcla de electrónica. Algunas canciones contienen pedazos de melodías las cuales nos recuerdan el sonido de Sigur Ros.

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God Save The Queen (I)

Así como PP es bien freak de The Cure, yo soy bien freak de Queen. Cuando los conocí en secundaria me autoconvencí de que Freddie Mercury había fingido su muerte -igual que Elvis y Pedro Infante- y que en el futuro saldría a la luz pública cuando ser gay estuviera de moda. Pero creo que no había nada falso (sólo el maquillaje pesado) en su último video "These Are The Days of Our Lives".



Neta, así como PP, estaría dispuesto a tatuarme en el logo de la banda en el culo.

Pero vámonos por el principio:

Queen (1973)



Como es evidente por la portada, este es el primer-no-tan-buen-disco de Queen. Las baladas y la preciosa voz de Freddie destacan en "Doing All Right" y "The Night Comes Down". Hay riffs muy pesados de Brian May en "Son and daughter" y en "Modern Times of Rock and Roll", mientras que el sonido característico de su guitarra aparece en "My Fairy King". El track sobresaliente es "Keep Yourself Alive" y los más extraños son "Jesus" y "Liar", con fuerte contenido religioso y sicodélico, influencias que afortunadamente no regresaron en discos posteriores.

Queen - Queen II (1974)



El segundo disco de Queen representa un salto cualitativo respecto a su debut. La banda se animó a experimentar con todas las potencialidades de los estudios de grabación de la época. El resultado es "Ogre Battle", cuyos coros y guitarras iniciales están grabadas al revés. La "Red Special" de May suena exuberante en "Procession" y las composiciones toman cierto aire épico. "Father To Son" y "The Loser in the End" son orgullosamente heavy. Freddie sigue florienciendo en "White Queen (as it began)" y "Nevermore".

Casi olvido mencionar que en el arte de todos estos discos hasta "The Game" (1980), el cuarteto inglés presumía: "Ningún sintetizador fue utilizado en la grabación de este disco". Y ni falta hacía.

Queen - "Sheer Heart Attack" (1974)



Concluyo el post de hoy con el trabajo que marcó el final de Queen principiante y el inicio de Queen Leyenda. May luce sus formidables skills en "Brighton Rock", "Stone Cold Crazy" y "Now I'm Here". ¿Y quién podría negar la genialidad glam pop de "Killer Queen"? Dice Jacky Gunn en la biografía oficial de la banda en su primer concierto en el Budokan Martian Arts Hall de Japón, no bastaron los luchadores de sumo contratados para separar a la banda de las japonesitas histéricas y que cundió el pánico y la histeria cuando el peso de la muchedumbre amenazó con colapsar los asientos del lugar.

Mañana le sigo. Sigan worshipeando al Roxyto.

The Love Language

The Love Language (MySpace)

Bladen Country Records

Pop, Soul, Western Swing


This is what the cool kids of Raleigh, NC are doing nowadays.

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La cura a todos los males

Quienes me conocen bien sabrán lo que significa esta banda para mí. Sabrán qué tan emocionada debo estar con la noticia de que headlinearán Coachella. Sabrán que me es muy difícil escoger sólo cuatro y no todos los discos para compartirles... Sin más comentarios, ahí les van mis personal favorites.

The Cure- Pornography1982. Haciendo a un lado todo el gothic hype que pueda tener, este es uno de los discos más increíbles que he escuchado. A pesar de ser pesimista, de letras y atmósferas tétricas, puedo asegurar que nunca volvió mi vida miserable... sino todo lo contrario.
Aquí la densidad se torna brillante; la tristeza, romántica; los lamentos, belleza.
De verdad, hasta la fecha no me he topado con nada que me produzca las mismas emociones.
http://www.mediafire.com/?12dwk2whojf

The Cure- The head on the door1985. Aquí está la matrix putos! Alguna vez se preguntaron de donde viene el sonido de las 40,000 bandas indie que andan por ahi? Escuchen "In between days" y les será muuuuy fácil de responder. En este álbum es cuando por fin está junta la mejor alineación que acompañó alguna vez a Mr. Smith: Gallup, Thompson, Willliams y Tolhurst. Según esto la idea original era que cada rola sonaría como una banda diferente. No estoy muy segura de eso; lo que sí lograron es el álbum más diverso y entretenido de su carrera.
Puuure pop perfection!
http://www.mediafire.com/?jzrmyydtqzj


The Cure-Disintegration1989. El Tulio ya había posteado anteriormente este gran álbum. Pero como su link ya valió verga, pues me permito repostearlo.
Este es el que consolidó a la banda como una de las grandes. Para mí, este es el producto de una larga carrera en donde se dieron el lujo de experimentar con muchos estilos y sonidos. En Disintegration The Cure alcanzó su madurez y el resultado fueron estos bellísimos 12 tracks.
Kyle tiene tooda la razón.
http://www.mediafire.com/?gfdyelhnmxe

The Cure- Paris1993. Justo después de que se le disolviera su dream team al terminar el "Wish Tour" en 1992, el buen Robert anunció su retiro del mundo artístico y editó este cd en vivo junto con Show.
Show contiene los sencillos y las canciones más reconocidas de la banda y fue grabado en varios conciertos en vivo durante su gira norteamericana. Por otro lado, "Paris" fue grabado en la ciudad francesa durante la misma gira; pero en esta ocasión las canciones se alejan de el cure-mtv y muestran al cure potente, obscuro... y con muchos huevos!
En 1996 vuelven con un disco de estudio... pero ya nada fue igual.
Robert debió haberlo pensado mejor y apegarse a su plan original de retirarse en grande, con estos en vivo como testamento de su legado.
http://www.mediafire.com/?emtqtz2tzfm

Cheers mates!

Bandas Nacionales

Plastilina Mosh - "All U Need Is Mosh"



El duo regiomontano lleva una larga carrera artística produciendo excelente electro rock con toques de funk y disco, así como sólidas actuaciones en vivo. "All U Need Is Mosh" no es la excepción. De los tres discos reseñados en este post, este es mi favorito. Quisiera decir algo negativo sobre el álbum, pero no puedo... bueno, sí, me caga que siempre toquen en antros fresas. Pero fuera de eso, good job guys.

Austin TV - "Fontana Bella"



Siempre me ha simpatizado Austin TV por su constancia, forjándose una respetable carrera en el tortuoso mundo de la música independiente. Empezaron muy jóvenes tocando algo así como post rock con emo instrumental, disfrazándose con máscaras diferentes en cada concierto. No hay duda que "Fontana Bella" es un material mucho más conciso y maduro, pero me temo que es poco fresco y carente de espontaneidad y en cierto punto del disco las composiciones llegan a ser repetitivas. Creo que desde que lo descargué lo he escuchado dos veces; ojalá y en el futuro estos músicos defeños se atrevan a componer cosas más desafiantes.

Los Fancy Free - "Nevergreens Vol 1"



Los Fancy Free, también originarios de la capital de la república, son una de esas bandas que tienen todo para ser exitosas pero inexplicablemente son relegados por el mainstream. Y qué bueno, ya que les ha ganado una envidiable reputación. Su sonido combina un electro pop vibrante con letras ingeniosas. Me hubiera gustado verlos en vivo en Coachella en vez de Molotov.